Café.exe examines the internet’s shift from an anarchic counterculture to what Douglas Rushkoff now calls “techno-feudalism.” The seven featured artists ask what we misunderstood about the internet from the start. Instead of mourning its collapse, the exhibition revisits the cyber café as the original interface between networked ideals and social reality—a prototype for collective access that was never fully realized. 

There was a time—specifically in 1993, at London’s Cyberia Café—when the internet still felt like the future: a row of flickering CRTs, the stale smell of Nescafé Sweet & Creamy, the haze of Marlboro Reds. Fans yelling across the room in Counter-Strike. You paid by the hour for your chance to live inside the machine. Remember sending emails in public? 

What seemed like a pastime was already a preview of a world increasingly governed by algorithmic logic. Slowly, finance, romance, and politics began to follow the same protocols. Elections started to look like games—candidates, mailing lists, and media polling all managed in single software environments. Romance became a sequence of gestures and interfaces. Life itself became gamified, with rippling consequences. 

In 2005, Jesper Juul defined games as Half-Real—structured by rules that are binding and real, yet animated by fictional worlds. In Gamer Theory (2007), McKenzie Wark argues that “games are no longer a counterpoint to the world, they are the world’s double.” In this world of multiplicity, games are fictional spaces that still feel honest. 

In Café.exe, eight computers run seven games, each stored in its own folder along with additional work-in-progress files. Eight visitors sit side by side, encountering exactly the same files—or completely different worlds—echoing the ways the web, once shared, has splintered into personalized realities. 

Within this framework, each game functions as an experiment in shared cognition: Bucknell repositions the planet as a co-player; Yan synchronizes bodies with atmospheric systems; Frenetik Void’s Sereno de mi Mente encrypts autobiography into a surreal treasure hunt; Jiang drifts through digital afterlives; Triantafyllidis, in Feral Metaverse, stages cooperation as the only viable strategy in a stripped-down digital wilderness; Laughton exposes the aesthetics of simulated collapse; and Kevin Peter’s Passage constructs a forest that functions like a living circuit, as the player drifts by like a passing signal. Together, this cohort of game makers asks how play—once an integral feature of the early web—might become a method for building mutual intelligences and autonomy within the infrastructures we’ve inherited. Café.exe doesn’t long for the early internet; it searches for forms of collaboration, imagination, and repair that were overlooked at its formation—and how we might begin to build them again. 

This exhibition is curated by Alice Scope as part of the PCO (Partial Common Ownership) soft launch, initiated and incubated by Artdao and the Future Art Ecosystems team at Serpentine Arts Technologies, with incubation support from RadicalxChange. PCO enables early supporters to take part in the studio’s growth—providing a clear, practical way to back long-term experimentation while sharing in its future outcomes. PCO doesn’t replace existing models; it extends and augments them by creating an expanded framework to accompany the life of a practice as it moves through time and contexts. With PCO, art is not simply owned, but co-evolved with the communities that sustain it.

Frenetik Void is the alias under which artist Franco Verrascina has developed a renowned career in the field of crypto-art. Even before the advent of Web 3.0, Verrascina published and exhibited his digital compositions in various online galleries, platforms, and social networks such as Tumblr, the Glitch Artists Collective group on Facebook, and later on Instagram. These images—created through a combination of drawing software, image generation, and 3D modeling— found not only a marketplace but an entire ecosystem within the distribution and commercialization system made possible by the rise of blockchain technology and non-fungible tokens (robustly encrypted certifcations for creating unique digital objects). Blockchain provided a decentralized, local, and global community where these works could be promoted. In 2020, Verrascina founded a channel on the social network Discord called Cryptoarg, which became a collaborative community aimed at facilitating the onboarding of

artists interested in minting their digital works as NFTs. There, he collaborated with other artists to create collective drops, raising the profile of participants while sharing recommendations on how to navigate an exciting yet fraught world susceptible to scams and shady dealings. As part of a small group of young artists who embraced this new medium from its inception, Verrascina is considered a key figure in a scene that developed very early in Argentina. Globally, this technology revolutionized how infinitely replicable creations became collectible, establishing a form of digital scarcity whose long-term impact remains difficult to assess.

Verrascina’s imagery is a surrealist manifestation of an unconscious shaped by simulations, video games, and the egregore of an increasingly hallucinated planet. An early adopter of image-generation programs using artificial intelligence, Verrascina says he seeks what he calls “the spark” within the abyssal multiplicity of images generated by an algorithm he himself trained. This concept echoes Barthes’ “punctum” when addressing the artistic value of another monumental technological disruption that unleashed a sea of images: photography. This intuition sets Verrascina’s work apart from many other creators in the crypto world, who often seem content with the luxurious surface of a dazzling finish.

In his exhibition “Sereno de mi mente” (2023), Verrascina began his foray into the contemporary art world (which the crypto community somewhat mockingly refers to as “traditional art”). There, the artist presented an immersive and interactive installation that combined autobiographical references with video game mechanics in an exploration of how to embody his screen-and-platform-native painting practice in the offline space (which the online community, also somewhat mockingly, refers to as “meatspace”).

The exhibition _PARA EDITAR delves deeper into this conceptual and material densification of digital art. By developing an industrialized constructive system for presenting luminous images, the works break free from standardized monitors, inaugurating a material language that makes explicit the technical, social, and cultural infrastructure upon which the infinite simulations of cyberspace are executed. This process occurs in parallel with the refinement of the generative techniques used to create images, feeding he artist’s vast visual production archive back into the AI. The result is the creation of a sort of artificial double of the artist, with whom he communicates in a “near-telepathic” manner to obtain layers and fragments for new compositions. This enables creative processes transmuted by both vertiginous speed and the unpredictability of a practice that moves away from obsessive pixel manipulation.

In _PARA EDITAR, the combination of a strategy to reify Verrascina’s digital works and the increasing automation of his compositional technique signals the beginning of a new era in artistic production and human activity in general—a kind of “art in the age of technical generativity,” where productive labor and creative expression blur into a superimposition where the virtual and the real become indistinguishable. The digital beings and biomechanical amalgams inhabiting Frenetik Void’s imagination carry the urgency of a present in which this mutation has already been consummated, and its deepening accelerates exponentially.

Curated by Carlos Huffmann

Curated by Raúl Flores
Artists: Álvaro Godoy, Elías Leiro, Facundo Belén, Facundo Jesús Lugea, Fanny Díaz, Franco Palioff, Julieta Proto, Leonardo Sanchez, Marco Pimentel, Maruts Ballet, Matías Tomás, Sofía Castro, Tomás Cabrera, Trinidad Metz Brea, Valentina Quintero

Artists: Julian Brangold, China, Mauro Koliva, Álvaro Godoy

The project encompasses an immersive installation experience in two rooms: In one room, a “walking simulator” video-game like installation is displayed along with irl objects that recreate the virtual reality. In the other ultra-high resolution screens in an absolutely dark space create a liminal space where the digital works are displayed.

“Sereno de mi Mente” is also the name of a video-game like virtual experience: the centerpiece of the installation. The journey begins at a security checkpoint that leads the player to the main level of the experience: A gated community in which multiple scenes and objects of the artist’s life unfold, like a personal museum. The player walks through the neighborhood portraying “the nightman”, the one who watches and controls, but also the guardian of intimate memories.

The installation explores theatricality, setting the stage where the video game unfolds. Through operations such as scaling and decontextualization, it takes on the surrealistic tone of the game. The sculptural objects, simulates a “rendering” aesthetic, pursuing the artificiality of the 3D world.

The other room proposes a 360 installation of seven screens where Frenetik Void’s artworks unfold. The theatricality shifts inside the digital images, creating universes of surrealistic colors, inhabited by post-human beings. The present is shattered and Frenetik Void makes us imagine possible futures. Emotional, impulsive, cryptic. The work vibrates with urgency, at an inevitable speed.

Curator: Xul Jan
Music: James Ferraro
Artistic Direction: Josefina Alen
General Production: VTV, Evelyn Leone
Game Developer: Federico Bona
Programmer: Tobías Lonardi
Sound Design: Ignacio Llacay
Mounting: Guido Poloni
Sound Engineer: Gonzalo Moreno

“PsiPsiKoko” is a fictional universe conceived by artists Julian Brangold and Frenetik Void. Born from a subversive approach to AI technology combined with mainstream content creation tools, this project serves as a unique reflection of our current digital landscape. It draws inspiration from the vast array of uncanny user-generated content that saturates the internet.

The project delves into the exploration of the both the intentional and memetic, as well as unintended or frequently misunderstood pieces of online content. By emphasizing the tension between the strange and the delightfully fun, PsiPsiKoko encourages viewers to engage with the depth and chaos of unregulated online creativity.

This exhibition features two large-format installations in which various digital video and still works are immersively combined. One of the installations is a mural measuring 6 meters in length and 3 meters in height, depicting a surreal landscape inhabited by distinct characters. Three screens are embedded within the mural, each displaying a digital artwork that integrates with the overall composition.

The second installation recreates the living room of a “PsiPsiKoko” house, showcasing printed portraits and a 20-minute video. The space is designed around the concept of “blend,” as interpreted by the artificial intelligence model we used to create the images. By combining different styles and aesthetics, such as modern ready-to-assemble furniture with kitsch decorations from the 70s, the set aims to create an uncanny space that defies all familiar standards.

Art Direction: Lucía Ponteville
Production: VTV, Josefina Alen

Curated by: Merlina Rañi
Alongside: Afr0dita&Milton Sanz, Armdz, Astrosuka, Basseado, Candie, Faktor, Gcrll, Joaquina Salgado, Julian Brangold, K0ch&NadArt, Lucas Aguirre, Lulu, Luran, Luxi, Mardeformas, Okytomo, Sofja, The Internet Office, Ver Clausi, VXN.

Curated by Merlina Rañi
Alongside: Afr0dita, Astrosuka + Sofja, Basseado, Crypt0Baby, Federico Bona, Faktor, Falko, Gabriel Rud, Gcrll, Hilen Godoy, Joaquin Vismarax, Kamil Jauregui, Kazwes, Lenny Forster, Lobatus Gigas, Lolo Armdz, Lucas Aguirre, Lulú, Luran, Luxi, Mardeformas, Nana Schlez, Okytomo, Parts Labour, TheInternetOffice + Daira, Tierras Raras, Ver Clausi, VXN.

Café.exe examina cómo internet pasó de ser una contracultura caótica, a lo que Douglas Rushkoff describe hoy como un “tecno-feudalismo”. Lxs siete artistas reunidos en la muestra se preguntan qué entendimos mal desde el principio. En vez de lamentar una supuesta caída, la exposición vuelve al cibercafé como ese primer punto de contacto entre los ideales de la red y la vida social: un modelo de acceso colectivo que nunca llegó a desarrollarse del todo.

Hubo un momento —1993, Cyberia Café, Londres— en que internet todavía olía a promesa: Una final de monitores CRT parpadeando, olor a Nescafé en el aire, humo de Marlboro Reds. Los gritos eufóricos mientras se jugaba Counter-Strike. Uno pagaba por hora para “entrar” a la máquina. ¿Se acuerdan como era mandar un mail en público?

Lo que parecía un entretenimiento era, en realidad, un anticipo del mundo guiado por lógica algorítmica que vino después. Finanzas, vínculos y política empezaron a plegarse a los mismos protocolos. Las elecciones se volvieron sistemas gestionados desde un mismo software. El romance se convirtió en gestos pautados por interfaces. La vida social entera se gamificó, con todo lo que eso implicó.

En 2005, Jesper Juul definió los videojuegos como Half-Real: sostenidos por reglas estrictas y reales pero animados por mundos ficticios. En Gamer Theory (2007), McKenzie Wark afirmó que los juegos dejaron de ser un contrapunto del mundo para convertirse en su doble. En ese terreno múltiple, los juegos siguen siendo ficciones, pero producen una sensación de verdad.

En Café.exe, ocho computadoras ejecutan siete juegos, cada uno en una carpeta propia. Ocho visitantes se sientan uno al lado del otro, accediendo a los mismos archivos o a mundos completamente distintos, eco de una web que alguna vez fue compartida y que hoy se fragmenta en realidades personalizadas.

Cada juego funciona como una investigación sobre cómo pensamos de manera conjunta: Bucknell convierte al planeta en co-jugador; Yan sincroniza cuerpos con sistemas atmosféricos; Frenetik Void transforma su autobiografía en un recorrido onírico; Jiang atraviesa posvidas digitales; Triantafyllidis, en Feral Metaverse, reduce el entorno a lo mínimo y presenta la cooperación como única estrategia posible; Laughton trabaja con la estética del colapso simulado; Kevin Peter construye un bosque-circuito donde la jugadora pasa como una señal en tránsito. Todxs juntxs preguntan cómo el juego —un recurso clave de la primera internet— puede servir hoy para construir inteligencias compartidas y formas de autonomía dentro de las estructuras que habitamos. Café.exe no busca nostalgia: apunta a modos de colaboración, imaginación y reparación que quedaron fuera de foco en los inicios, y que todavía pueden reconstruirse.

La exposición está curada por Alice Scope como parte del lanzamiento de PCO (Partial Common Ownership), iniciativa de Artdao junto al equipo de Future Art Ecosystems de Serpentine Arts Technologies, con apoyo de RadicalxChange.

Frenetik Void es el alias tras el cual el artista Franco Verrascina ha desarrollado una reconocida trayectoria en el campo del crypto-arte. Aún antes del advenimiento de la Web 3.0, Verrascina publica y expone sus composiciones digitales en diversas galerías online, plataformas y redes sociales como Tumblr, el grupo Glitch Artists Collective de Facebook y posteriormente en Instagram. Estas imágenes -creadas mediante una combinación de softwares de dibujo, generación de imágen y modelado 3D- encontraron en el sistema de distribución y comercialización posibilitado por el auge de la tecnología blockchain y los non-fungible tokens (certificaciones robustamente encriptadas para la creación de objetos digitales únicos) no solamente un canal de comercialización sino un ecosistema en el cual promover una comunidad descentralizada, local y global. En 2020, Verrascina fundó un canal (dentro de la red social Discord) llamado Cryptoarg, un espacio en torno al cual se constituyó una comunidad colaborativa para facilitar el onboarding de artistas interesados en acuñar sus trabajos digitales en forma de NFT. Allí, colaboró junto a otros artistas en la creación de drops colectivos para elevar el perfil de los participantes mientras se compartían recomendaciones sobre cómo manejarse en un mundo excitante y promisorio pero que demostraba ser susceptible a la proliferación de estafas y manejos turbios. Como parte de un reducido grupo de jóvenes artistas que abordaron este nuevo medio desde sus inicios, Verrascina es considerado referente de una escena que en Argentina se desarrolló de manera muy precoz. Como fenómeno global, esta tecnología causó una revolución por la manera en que volvió coleccionable lo que antes eran creaciones infinitamente replicables, estableciendo una suerte de escasez digital cuyo impacto hacia el futuro es todavía difícil de ponderar. 

El imaginario de Verrascina es una manifestación en clave surrealista de un inconsciente configurado por simulaciones, videojuegos y el egregore de un planeta cada vez más alucinado. Un early adopter de los programas de generación de imagen mediante inteligencia artificial, Verrascina dice buscar algo que él define como “la chispa” en el interior de una multiplicidad abismal de imágenes generadas por un algoritmo que él mismo entrenó. Este concepto recuerda al del “punctum” descrito por Barthes cuando abordó la cuestión del valor artístico de esa otra monumental disrupción tecnológica que dió lugar al primer mar de imágenes: la fotografía. De esta intuición nace la diferencia entre su obra y la de muchos otros creadores nativos del mundo crypto, que parecen satisfacerse con la superficie lujosa de una factura rutilante. En su muestra “Sereno de mi mente”(2023), Verrascina comienza su excursión hacia el campo del arte contemporáneo (al cual la comunidad crypto tilda de manera algo socarrona como el “arte tradicional”). Allí el artista desplegó una instalación inmersiva e interactiva que combinaba referencias autobiográficas con mecánicas de videojuego en una exploración sobre cómo encarnar su práctica pictórica -nativa de pantallas y plataformas- en el espacio offline (al cual la comunidad online a veces tilda, también de manera socarrona, como “meatspace”). La exposición _PARA EDITAR profundiza en este vector de densificación conceptual y corporización de la obra digital. 

Mediante el desarrollo de un sistema constructivo industrializado con el cual presentar las imágenes lumínicas, estas se independizan del uso de monitores estandarizados e inauguran el desarrollo de un lenguaje material con el cual el artista explicita la infraestructura técnica, social y cultural sobre la cual se ejecutan las infinitas simulaciones del ciberespacio. Este proceso ocurre en paralelo con un refinamiento de las técnicas  generativas que utiliza para la creación de imágenes, retroalimentando esta inteligencia artificial con el gigantesco archivo de su producción visual. El resultado es la creación de una especie de doble artificial del artista, con el cual se comunica de manera “casi telepática” para obtener capas y fragmentos que luego utiliza en sus nuevas composiciones, posibilitando así procesos creativos transmutados tanto por una velocidad vertiginosa como por la naturaleza impredecible de una práctica que se aleja de la manipulación obsesiva del pixel. En _PARA EDITAR, la conjugación de una estrategia de reificación de las obras digitales de Verrascina y la creciente automatización de su técnica compositiva nos señalan el comienzo de una nueva era de la producción artística y de la actividad humana en general, una suerte de “arte en la época de la generatividad técnica”, donde la labor productiva y la expresión creativa parecen confundirse en una superposición donde lo virtual y lo real finalmente se vuelven imposibles de distinguir. Los seres digitales y amalgamas biomecánicas que habitan el imaginario de Frenetik Void tienen la urgencia de un presente en el cual esta mutación ya ha sido consumada y cuya profundización se acelera de manera exponencial. 

Curaduría: Carlos Huffmann

Curaduría: Raúl Flores
Artistas: Álvaro Godoy, Elías Leiro, Facundo Belén, Facundo Jesús Lugea, Fanny Díaz, Franco Palioff, Julieta Proto, Leonardo Sanchez, Marco Pimentel, Maruts Ballet, Matías Tomás, Sofía Castro, Tomás Cabrera, Trinidad Metz Brea, Valentina Quintero

Artistas: Julian Brangold, China, Mauro Koliva, Álvaro Godoy

El proyecto propone una instalación inmersiva en dos salas: En una sala, se despliega un videojuego del tipo “walking
simulator” junto con objetos escultóricos que recrean esa misma realidad virtual. En la otra se exhiben siete obras
digitales en pantallas de alta resolución, que crean un recorrido en la oscuridad.

“Sereno de mi Mente” es también el nombre del videojuego, la pieza central de la instalación. La experiencia se juega dentro de una garita de seguridad y comienza con una recreación virtual de este mismo espacio. El primer desafío del jugador es encontrar la manera de salir para acceder al nivel principal: El barrio privado. En el barrio se despliegan múltiples escenas y objetos de la vida del artista, como un museo personal. El jugador camina por el barrio siendo el sereno, el que controla pero también el que cuida de estas memorias íntimas.

La instalación funciona como una puesta en escena teatral donde se despliega el videojuego. A través de operaciones como el fuera de escala, la descontextualización o haciendo que los objetos floten, la instalación toma y reproduce el carácter surrealista de la experiencia virtual. Los objetos que componen la escena simulan la estética “render”, de los modelos 3D. Artificiales y distantes, sin brillo, los objetos se acercan al mundo virtual.

En sala B la instalación se crea a partir del vacío y la oscuridad. Siete pantallas con obras digitales de Frenetik
Void iluminan el espacio creando una puesta donde la teatralidad se desplaza al centro de las obras. Las imágenes nos sumerge en un mundo fantástico de escenarios surrealistas habitados por seres post-humanos. El presente estalla y el artista nos proponen pensar posibles futuros. Emocional, impulsivo, críptico, el trabajo vibra con urgencia a una velocidad inevitable.

Curador: Xul Jan
Musica: James Ferraro
Dirección artística: Josefina Alen
Producción general: Francisco Galán
Producción: Evelyn Leone
Desarrollador de Videojuego: Federico Bona
Programador: Tobías Lonardi
Diseño Sonoro: Ignacio Llacay
Montaje: Guido Poloni
Ingeniero de Sonido: Gonzalo Moreno

“PsiPsiKoko” es un universo ficticio creado por  Julian Brangold y Frenetik Void. Nacido de un enfoque subversivo de la tecnología de inteligencia artificial combinada con herramientas de creación de contenido mainstream, este proyecto sirve como un reflejo único del panorama digital actual.

El proyecto trabaja sobre la amplia gama de contenido creado por los usuarios de internet. Imita de alguna forma, esas piezas digitales donde intencionalmente o no, aparece lo extraño, lo absurdo o incomprensible. Oscilando entre lo memético, y lo unncany, PsiPsiKoko anima a los espectadores a involucrarse en la profundidad y el caos de la creatividad online desregulada.

Esta exhibición presenta dos instalaciones inmersivas de gran formato en las que se combinan diversas video, imágenes digitales y fotografías. En una de las instalaciones se despliega un paisaje surrealista de seis metros, donde aparecen distintas escenas y personajes del universo PsiPsiKoko. El mural se termina de componer con tres obras digitales que se integran con pantallas incrustadas y completan la imagen.

La segunda instalación recrea el living de un “PsiPsiKoko”. En esta sala se exhiben retratos impresos y un video de 20 minutos. El espacio está diseñado alrededor del concepto de “blend”, tomado del software de inteligencia artificial que se utiliza para crear las imágenes. Al combinar diferentes estilos y estéticas, como muebles prefabricados con decoraciones kitsch de los años 70, el set busca crear un espacio inquietante que desafíe todos los estándares familiares.

Dirección de arte: Lucía Ponteville
Producción: VTV, Josefina Alen

Curaduría: Merlina Rañi
Artistas: Afr0dita&Milton Sanz, Armdz, Astrosuka, Basseado, Candie, Faktor, Gcrll, Joaquina Salgado, Julian Brangold, K0ch&NadArt, Lucas Aguirre, Lulu, Luran, Luxi, Mardeformas, Okytomo, Sofja, The Internet Office, Ver Clausi, VXN.

Curaduría: Merlina Rañi
Artistas: Afr0dita, Astrosuka + Sofja, Basseado, Crypt0Baby, Federico Bona, Faktor, Falko, Gabriel Rud, Gcrll, Hilen Godoy, Joaquin Vismarax, Kamil Jauregui, Kazwes, Lenny Forster, Lobatus Gigas, Lolo Armdz, Lucas Aguirre, Lulú, Luran, Luxi, Mardeformas, Nana Schlez, Okytomo, Parts Labour, TheInternetOffice + Daira, Tierras Raras, Ver Clausi, VXN.